近年来，中国动画产业不断积极探索、推陈出新，国产动画市场上陆续推出的几部作品，更是成为了社交网络“爆款”，取得了不俗的成绩。先有“大圣”一鸣惊人，后面“白蛇”“哪吒”紧紧跟随，“封神宇宙”似乎已在不远的将来。这些中华传统神话故事通过现在最新的制作手段被搬上银幕，既收获了票房，也获得了好口碑。从此，国产动画界不再言必提大闹天宫和哪吒闹海，这些进步和成就都离不开成熟的动画制作团队和完善的产业链，它们才是动画产业未来发展的方向。

　　目前，我国动画产业人才缺口超过80万，急需优秀的相关专业人才，就业前景十分广阔。而由于国外相关专业比较发达，教育水平高，教学体系完善，不少准留学生将目光投向了海外动画专业，希望在国外留学深造一段时间后，能进入动画行业工作。

　　想出国学动画 几个问题要明确

　　决定学习动画专业后，未来的职业发展方向，自身的专业素质和家庭经济情况，都是准留学生们需要慎重考虑的问题。

　　无论是打算毕业后发挥自己掌握的技术专长，直接进入行业工作，还是暂时抛却养家糊口的“重任”，继续深造锻炼自己，走出一条艺术之路，这些事情，都在可见的未来。

　　一般而言，美国和加拿大的院校，不管是动画技术还是动画艺术方向，更倾向于实际运用，注重培养行业所需的人才，专业划分比较细致，顶尖院校通常与知名电影公司有合作或投资关系，学生毕业后的工作也相对顺 利。

　　而欧洲院校则相对更重视实验性和探索性，艺术氛围浓厚，商业化程度不高。有志于先锋艺术和实验动画的同学，可以考虑英法等国的高校，以便能在更为和谐的交际圈和学术氛围中潜心研究动画艺术。

　　与针对性较强的专业如语言、文学等相比，动画实际上是一门综合性很高的专业，要求学习者和从业人员有强大的综合素质，而非仅掌握单一的绘画或计算机技术。

　　首先，文学修养是创作优秀作品的基础，优良的文学素质才能生产出优秀的剧本。由于动画剧本不同于一般的电影剧本，创作者需要剧本与动画技术有机结合。其次，因为动画人物并非真人实物表演，创作者需要丰富的表演知识和想象力，才能让动画人物更加贴近生活，营造出亲切感。尽管动画与普通影视表演有差异，但本质还是“镜头的艺术”，作者要有电影镜头运用能力和相应的艺术审美。与绘画技术不同，这些素质很难通过埋头苦练和课本得以提升，而是更多地要求学生们开阔眼界，广泛涉猎相关知识，提升自己的审美能力。这些更为“抽象”的能力才是成为优秀动画师的高门 槛。

　　最后，艺术类留学整体花费远高于普通专业，年预算至少在4万~5万美元，奖学金难以覆盖学费支出，动画相关专业的作品设计、短片拍摄等项目也都花费甚多，需要大量的金钱和其他资源支持，这类专业也因此成为“奢侈”的选择。如果留学给家庭带来比较沉重的负担，那么在作出选择前就要好好考 虑。

　　动画专业细分

　　1. 传统动画(2D animation)

　　即动画最初的制作方式，动画作者需要逐帧描绘出运动对象的每一个动作，连续播放来形成动态图形，通常每秒至少需要24帧画面。这类动画制作耗时长，人工要求高，现在与其匹配的2D动画制作，动画师除自己手绘之外，还能用电脑软件为对象添加固定的身体部位或者其他背景，不必完全手动制作完成动画，这样一来，对动画师本人的绘画技巧要求也降低了很多。

　　2. 3D动画(3D animation)

　　也就是如今迪士尼、皮克斯等动画大厂多采用的制作方式，主攻方向是网格建模、绑骨骼、渲染、贴材质等。3D动画与2D动画的重要区别是，它使用数字建模而非手动绘制，而且，即便在“镜头”之外，运动对象也是一个立体的存在。

　　3. 定格动画(Stop motion)

　　是一种按顺序拍摄运动对象动作然后逐帧放映的动画，对象的材质没有特殊要求，黏土、木偶、塑料玩具甚至折纸都可以成为拍摄的对象。我们熟悉的上海美术电影制片厂制作的木偶动画《阿凡提》，皮影动画《东郭先生和狼》等都是定格动画，好莱坞大制作《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》也是著名的定格动画代表之作。在3D动画尚未兴起的年代，定格动画被用来制作特效，如《哥斯拉》和《金刚》系列早期电影均采用了这一技术。通常情况下这一技术不会专门开设专业，而是作为专业课程在其他专业之下教学。